Nært, levende og jordnært
Nært, levende og jordnært
Gloppen Musikkfest 2026, som arrangeres 1 - 5 september, vender tilbake til kjernen av kammermusikken. Med intime konsertarenaer, sterke internasjonale musikere og korte avstander mellom scene og publikum, ligger alt til rette for nære musikalske opplevelser.
Da ideene og visjonene for årets festival ble lagt for noen år siden, hadde programmet arbeidstittelen «jorda». Begrepet rommet det som gror, det som gir oss liv, det som forsvinner, det som holder alt sammen – og vårt eget forhold til naturen og omgivelsene rundt oss.
Underveis i arbeidet ble det stadig tydeligere at festivalen også skulle bli mer jordnær. Gloppen Musikkfest ønsker å gå tilbake til kjernen: kammermusikken, samspillet og møtet mellom publikum og utøverne.
Derfor er årets program lagt opp med lavere terskel og større nærhet. Flere av hovedkonsertene flyttes til mindre arenaer som Sandane kirke og bygdehuset Vonheim. Samtidig blir det også et møte med den store kultursalen, der Håvard Gimse sitter ved flygelet.
Festivalen samler et internasjonalt lag av musikere med tydelige kunstneriske stemmer. Francisco López, Maria Włoszczowska, Anders Nilsson, Aine Suzuki, Charles-Antoine Archambault, Kenneth Ryland og Håvard Gimse møter festivalens kunstneriske ledere Ida Klokk-Bryhn og Audun Sandvik. Sammen byr de på et program som spenner fra wienervals til moderne musikk for solobass.
I tillegg venter en helt spesiell kveld på Vonheim, der kammerjazzen møter visekunsten gjennom Maridalen og Lars Lillo-Stenberg.
Musikerne som møtes i Sandane
Håvard Gimse
Pianist Håvard Gimse kjenner Gloppen Musikkfest godt fra tidligere besøk. Han har gjennom en lang karriere etablert seg som en av Norges fremste pianister, både som solist og kammermusiker. Gimse har mottatt blant annet Sibelius- og Grieg-prisen og har en omfattende diskografi bak seg. Han er også professor ved Norges musikkhøgskole. En liten lokal kuriositet er at det var Gimse som i sin tid plukket ut flygelet som står i kultursalen i Gloppen.
Maridalen & Lars Lillo-Stenberg
Jazztrioen Maridalen kommer til Gloppen med et nytt prosjekt sammen med Lars Lillo-Stenberg. Samarbeidet resulterte i EP-en Fransk utgang, spilt inn i mars 2025 i den lille franske landsbyen Sanxay. Musikken ble skrevet under oppholdet og kretser rundt reiser, lengsel, observasjoner og følelsen av å komme hjem igjen.
Møtet mellom Lillo-Stenbergs karakteristiske fortellerstil og Maridalens åpne, nordiske kammerjazz skaper et melodisk og nært uttrykk. Trioen har de siste årene markert seg både nasjonalt og internasjonalt med kritikerroste album og konserter over hele Europa.
Maria Włoszczowska
Den polske fiolinisten Maria Włoszczowska har markert seg som solist, konsertmester, dirigent og kammermusiker. I 2022 debuterte hun som solist under BBC Proms sammen med Royal Northern Sinfonia og Dinis Sousa. Hun har opptrådt fra Hongkong og New York til Brussel og har også samarbeidet med Det Norske Kammerorkester.
Hun har vært gjestedirigent for blant andre Chamber Orchestra of Europe og Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Med stadig nye roller som både solist og musikalsk leder regnes hun som en av Europas spennende musikere i sin generasjon.
Francisco López
Francisco López har vært solofløytist i Barcelona symfoniorkester, OBC, siden 2018. Tidligere har han hatt tilsvarende roller i Oslo-Filharmonien og Göteborgsoperan. En stor del av karrieren hans har dermed vært knyttet til Skandinavia.
López har mottatt flere internasjonale utmerkelser, blant annet fire priser under ARD International Music Competition i München i 2015. Han er også en aktiv pedagog og komponist.
Anders Nilsson
Fiolinisten Anders Kjellberg Nilsson kommer opprinnelig fra Oslo og er i dag 1. konsertmester ved Kungliga Operan i Stockholm. Han har vært solist med samtlige norske symfoniorkestre og har omfattende erfaring som kammermusiker og ensembleleder.
Nilsson har blant annet samarbeidet med Kammerorchester Basel, Wermland Operas orkester og TrondheimSolistene. Fra 2008 til 2014 var han kunstnerisk leder for Hardanger Musikkfest. Gloppen-publikummet kjenner ham allerede godt fra tidligere festivalbesøk.
Charles-Antoine Archambault
Fransk-tyske Charles-Antoine Archambault er solocellist i Barcelona symfoniorkester. Han har vunnet en rekke internasjonale priser og har opptrådt som solist med orkestre som NDR Radiophilharmonie, WDR Funkhausorchester, Ulster Orchestra og Barcelona Symphony Orchestra.
Ved siden av orkesterkarrieren er han en aktiv kammermusiker og underviser i cello og kammermusikk ved Liceu-konservatoriet i Barcelona.
Aine Suzuki
Aine Suzuki er født i Japan og har studert og arbeidet flere steder i verden. Hun startet som fiolinist før bratsjen ble hennes hovedinstrument. I dag er hun førstebratsjist i Den Norske Opera & Ballett og spiller i Det Norske Kammerorkester.
Suzuki er også professor ved Valencia International University og har vunnet flere internasjonale konkurranser og priser.
Kenneth Ryland
Bergensfødte Kenneth Ryland har vært en del av kontrabassgruppen i Oslo-Filharmonien siden 1992 og har siden 2010 vært orkesterets solobassist. Han har også lang erfaring fra Det Norske Kammerorkester og er en ettertraktet kammermusiker.
Gjennom karrieren har han samarbeidet med en rekke fremstående norske og internasjonale musikere og deltatt på festivaler, turneer og innspillinger.
Ida Klokk-Bryhn og Audun Sandvik
Festivalens kunstneriske ledere Ida Klokk-Bryhn på bratsj og Audun Sandvik på cello er begge erfarne kammermusikere med omfattende nasjonal og internasjonal virksomhet. Begge er faste medlemmer av Det Norske Kammerorkester.
Under Gloppen Musikkfest går de også inn i rollen som utøvende festivalmusikere. Dermed blir de en sentral del av det festivalen ønsker å skape i 2026: sterke musikalske møter, tett samspill og store opplevelser i mindre rom – med føttene godt plantet på jorda.
