Bergen Filharmoniske Orkester har status som nasjonalorkester og kan som et av verdens eldste orkestre føre sin historie helt tilbake til 1765. Edvard Grieg var nær knyttet til orkesteret, og var i årene 1880-82 orkesterets kunstneriske leder. Orkesteret teller 101 musikere og feiret sitt 250-årsjubileum i 2015.

Risør kammermusikkfest har siden starten i 1991 vært et musikalsk eventyr som har fått stor oppmerksomhet i internasjonal presse.  

Den siste uken i juni arrangeres hvert år festivalen i den lille, hvite trehusbyen Risør. Med sine trange gater med bugnende rosebusker som slynger seg oppetter husveggene, sjarmerende hager, og et lite torg som ligger i havnen, er dette de mest idylliske omgivelser for en kammermusikkfestival.

Festivalen er kjent for å ha høy kvalitet på musikere og program, og musikerne ber pent om å få komme tilbake år etter år fordi de trives så godt i Risør. Den lille byen skaper en intim atmosfære for både musikere og publikum.

Kirken er midtpunktet for de klassiske konsertene, og på kirkebakken kan man slå av en prat med de internasjonale stjernene før de haster av gårde til neste konsert. Det arrangeres rundt 30 konserter i løpet av 6 intense festivaldager.

Leif Ove Andsnes var kunstnerisk leder for festivalen frem til 2010. I dag er Eirik Raude festivalsjef for Risør kammermusikkfest, og programmet lages av et kunstnerisk team bestående av Tine Thing Helseth, Christian Eggen og Frode Larsen.

Se mer på vår hjemmeside.

Velkommen til en ny sesong! Som alltid byr vi på en blanding av overraskelser, små og store forestillinger, kjent og ukjent. BNO har virkelig vært igjennom litt av en reise de siste arene. Sammen med kunstnere fra inn- og utland har vi stått bak mange nye oppsetninger. I tillegg til store forestillinger i Grieghallen, samarbeider vi med samfunnet rundt oss: skoler, kulturhus på Vestlandet, historiske hoteller og endatil et fengsel. Vi er stolte av å holde til i Bergen og samtidig kunne nå ut til et større publikum.

Foreningen KULTURELT INITIATIV ble stiftet 9. mai 1996 med det formål å fremme kulturell aktiviteter i Sandefjord. Foreningens spillested de første årene var i Mozarthaven – bakgården i Edgar Ludls Gourmet. 

Musikk i Nordland (MiN) er en konsertleverandør, en samarbeidspart for aktører og en kompetanseinstitusjon for arrangører. Sammen med våre søsterorganisasjoner i landsdelsmusikerordningen leverer vi fleksible tilbud med stor sjangerbredde som tilpasses reelle behov og utvikling.

I tillegg til at vi produserer konsertopplevelser i coproduksjon med andre har vi også en rekke egenproduksjoner med det profilerte kammerensemblet MiNensemblet, som er den utøvende delen av Musikk i Nordland. MiNensemblet skaper store opplevelser på små steder. De har et bredt og spenstig repertoar, er opptatt av kvalitet og kunstnerisk fornyelse, og opptrer med ulike besetninger fra duoer til fullt ensemble. 

Stavanger Symfoniorkester (SSO) er et av Skandinavias mest fremgangsrike orkestre.
Orkesteret er en nyskapende aktør for symfonisk musikk og har internasjonale ambisjoner. SSO øver og har sine konserter i Fartein Valen i Stavanger konserthus som er rangert som en av de beste akustiske salene i verden.

Latviske Andris Poga er Stavanger Symfoniorkesters nye sjefdirigent fra sesongen 2021/22. Poga overtar etter Christian Vasquez som har vært sjefdirigent for SSO fra 2013 til 2019.

Orkesteret har gjort en rekke innspillinger og vært på turné i bl. a. Japan, USA, Tyskland, Russland, Finland og Nederland. SSO var nominert til Spellemann 2018 og Grammy i 2020 for Gisle Kverndokks Symphonic Dances og vant to Heddapriser, derav Beste forestilling, for The Mute i 2019.

Orkesteret ble grunnlagt i 1938 og består av 85 musikere fra 23 ulike nasjoner.

I 1989 åpnet Arve Tellefsen dørene til Norges første kammermusikkfestival. Tellefsens visjon var å vise kammermusikkens mangfold og bringe musikken ut til et større publikum enn den tradisjonelt hadde hatt i Norge til da. Festivalen har gjennom årene etablert seg som en viktig og populær aktør i norsk musikkliv, både for musikere og publikum. Under 30-årsjubileet i 2019 sendte Arve Tellefsen stafettpinnen videre til Håvard Gimse. Han fortsetter som kunstnerisk leder for festivalen og har Vilde Frang og Marianne Beate Kielland med seg i kunstnerisk råd. 

Gimse har selv sittet i kunstnerisk råd siden 1997, og har hatt et langt samarbeid med Tellefsen som medspiller både på scenen og i arbeidet med det kunstneriske innholdet i festivalen. 
«Festivalen er i trygge hender fremover med disse ved roret», sa Arve Tellefsen under åpningskonserten til Oslo Kammermusikkfestival i Universitetets Aula, torsdag 15. august 2019.

Hemsingfestivalen blir arrangert årleg i Aurdal, ei lita fjellbygd i Valdres med 700 innbyggjarar og stolte kulturtradisjonar. Her henta Edvard Grieg og Knut Hamsun inspirasjon i den vakre naturen, og Frydenlund Skysstasjon vart ein viktig møteplass for kunstnarar frå heile Noreg.

Musikarsystrene Ragnhild og Eldbjørg Hemsing vaks opp i bygda, og dei vart tidleg introduserte for både klassisk musikk og folkemusikk. I dag er dei begge internasjonalt etterspurde kunstnarar med heile verda som arbeidsplass. Systrene har stor glede av å formidle musikkens magiske kraft og djupn til publikum, noko som inspirerte dei til å etablere sin eigen internasjonale kammermusikkfestival i heimbygda. Ynsket er å overføre eigen kompetanse til miljøet dei vaks opp i, og med det syne korleis musikk kan prege eit samfunn og skape identitet og tilhøyrsel.

Stavanger Kammermusikkfestival tar selvfølgelig gjerne imot artister som har lyst til å komme igjen, men legger også vekt på å hente inn navn som er nye i Norge, og inkluderer alltid noen av de fremste unge norske utøverne. For flere av disse er festivalen blitt springbrettet til nytt samarbeid og internasjonale oppdrag. 

Festspillene i Bergen ble etablert i 1953 og er flaggskipet blant Nordens festivaler for musikk og scenekunst. Festspillene har etablert seg som et senter for den nordeuropeiske kunstscenen, kjent for urfremføringer, nye produksjoner innen musikk, opera, teater og dans og et stort mangfold i programmet. Unike arenaer som komponisten Edvard Griegs eget hjem og det 750 år gamle kongesetet Håkonshallen utgjør en historisk ramme rundt en sprudlende festival som gir publikum hundrevis av levende, utforskende kunstopplevelser på flere titalls scener ute og inne hvert år. 

I 2022 finner festivalen sted fra 25. mai til 08. juni.

Valdres sommersymfoni ble grunnlagt i 1994 og består av en internasjonal kammermusikkfestival og Nord-Europas største kurs for klassiske musikktalenter. Hvert år i slutten av juni arrangeres rundt 30 festivalkonserter i regionen, samtidig som 300 unge mennesker møtes for å få inspirasjon og undervisning. I tillegg til disse sommeraktivitetene har Valdres sommersymfoni det koordinerende ansvaret for de nasjonale helårsprosjektene «Instrumenter i fokus» og «Papillon». Valdres sommersymfoni er en del av Norsk ressurssenter for klassisk musikk KF som drifter festivalen, kursene samt nasjonale og internasjonale prosjekter.

Opera Rogaland skal gi regionens befolkning et tilbud om opera-, operette- og musikkteaterforestillinger av høy kvalitet.

Festspillene i Elverum oppsto som et samarbeid mellom Ungdomssymfonikerne og ildsjeler i Elverum og har blitt en spydspiss og folkefest for byen og regionen. Festspillene har hovedfokus på klassisk musikk, kunstnerisk leder er Ole Edvard Antonsen og H.M. Dronning Sonja er Festspillenes høye beskytter. Varme sommerdager, musikk i verdensklasse, trofast og nytt publikum, dedikerte frivillige, kammerkonserter i vakre kirker og på gamle storgårder - det er bare noe av det du får oppleve under Festspillene i 2021 arrangeres 6.-14. august. Velkommen til Elverum og Innlandet!

Nord for polarsirkelen finner du verdens nordligste profesjonelle orkesterinstitusjon, som er en av Nord-Norges største og mest aktive kulturinstitusjoner.

Hvert år setter orkesteret opp ca 200 forestillinger- og konserter. Orkesterets musikere veksler mellom ulike ensemble-formater på fast basis, noe som betyr at du i løpet av en sesong kan oppleve alt fra mindre kammer-grupper via sinfonietta og kammerorkester til fullt symfoniorkester og opera-produksjoner.

Arktisk Filharmoni jobber med å fremme kunstens posisjon i nord. Dette fokuset reflekteres i orkesterets programmering og vårt arbeid med publikumsutvikling.

Orkesteret ønsker å presentere ny norsk musikk og ha et særlig fokus på nordområdene, samtidig som vi skal forvalte et bredt spekter av vår felles musikkarv, inklusiv det samiske og den samiske regionen.

Arktisk Filharmoni er jevnlig bestiller av nyskrevne verk og fokuserer på å ha et høyt antall forestillinger og innspillinger. Vi samarbeider med nordnorske band og artister fra andre musikksjangre, inkludert jazz, pop, folkemusikk og joik – i et forsøk på å styrke profilen til regionens musikkliv, nasjonalt og internasjonalt.

Arktisk Filharmoni står også bak Arctic Chamber Music Festival, som arrangeres i februar hvert år på Svalbard. Her kan man oppleve den fantastiske kombinasjonen av storslått natur, gode mat-opplevelser og klassisk musikk i intime settinger - alt på høyeste nivå. Pakketurer tilgjengelig. For mer info gå til vår hjemmeside acmf.no

Opera til folket er en frivillig organisasjon som bringer opera ut til folket der folket er. Vi synger opera på trikken, på pub og ikke minst på Gamle Raadhus Scene på Christiania Torv i Oslo.

Kringkastingsorkestret er Hele landets orkester, med en helt spesiell plass i hjertet til musikkelskende nordmenn. Med sitt svært allsidige repertoar er de sannsynligvis det orkesteret du hører aller oftest – på TV, radio eller internett og på alle konsertene, om det er i NRKs Store studio eller i en konsertsal nær deg.

OPERA TRØNDELAG SA er et distriktsoperaselskap med formål å drive virksomhet innen opera og musikkteater, lokalt og regionalt, der samspill mellom profesjonelle og amatører er sentralt. Selskapet skal fremme aktivitet der barn og unge kan utvikle seg innen scenekunst. Opera Trøndelag har spesielt utmerket seg med utvikling av unge talenter.

Opera Trøndelag er en viktig medspiller i nettverket «OperaNorge» og har gjennom mange år hatt et synlig samarbeid med næringsliv og offentlige instanser. Selskapet har betydelig aktivitet gjennom året og forvalter et stort antall aktører.

Distriktsopera-modellen er bygd på samspill mellom profesjonelle og amatører. Frivillighet og dugnad er viktige elementer i gjennomføring av aktiviteter.

Opera Trøndelag er en videreføring av Steinvikholm Musikkteater som ble stiftet i 1992.

Stiftinga Opera Nordfjord (ON) vart skipa i 1998 etter initiativ frå ekteparet Kari Standal Pavelich og Michael Pavelich og er i 2019 inne i sin 22. sesong med opera- og operetteproduksjonar. I tillegg til dei årvisse haustproduksjonane har Opera Nordfjord hatt fleire konsertturnéar i fylket, frå klassisk operagalla-repertoar til urframføring av norsk opera og samarbeidsprosjekt med Firda VGS, m.a. Requiem av Verdi. Fire somrar arrangerte ON Opera Workshop for operasongarar og -studentar med Elizabeth Norberg-Schulz, og dei siste åra har ON hatt eit tett samarbeid med Eid VGS om oppsetting av skulemusikalar i vårsemesteret.

Oslo Internasjonale Kirkemusikkfestival arrangeres årlig over 10 dager i mars, og har siden starten i 2001 befestet seg som en nasjonal og internasjonal leverandør av kunstneriske prosjekter av høy kvalitet. Festivalen presenterer kirkemusikkens sjangermessige bredde. Med et musikalsk tidsspenn fra middelalderen og frem til vår egen tid, er festivalen en betydningsfull forvalter av tidligmusikk, men også en viktig formidler av samtidens uttrykk. I tillegg til ordinære konserter inviteres publikum til foredrag, mesterklasser og åpne prøver. Kirkemusikkfestivalens konserter holdes i hovedstadens kirker, med Oslo Domkirke som hovedarena.

KODE Kunstmuseer og komponisthjem er et museum for kunst, kunsthåndverk, design og musikk. Fordelt på fire kunstmuseer og tre komponisthjem finner du blant annet Norges nest største kunstsamling, med tetposisjon på Nikolai Astrup, Edvard Munch, J.C. Dahl og norsk sølv. Vi har en bred samling av norsk og internasjonal samtidskunst, landets største samling av kinesisk kunst og et eget kunstmuseum for barn.

KODE omfatter også Edvard Griegs verdensberømte komponisthjem Troldhaugen, Ole Bulls eventyrlige Lysøen og Harald Sæveruds egenartede Siljustøl. Tre unike minnesmerker over noen av Norges største musikkpersonligheter gjennom tidene, med naturområder og konsertvirksomhet som gir museumsbesøket en egen dimensjon.

Kombinasjonen av kunst, musikk og naturopplevelser gjør KODE til et stolt og særpreget museum i nasjonal og internasjonal sammenheng. KODE er et sammensatt og helhetlig museum.

Vi skal være en møteplass for mennesker i alle aldre og livssituasjoner. Vi skal bringe kunst og musikk inn i det offentlige ordskiftet, skape debatt og vise relevans – KODE skal utgjøre en forskjell, for enkeltmennesker, for samfunnet og for kunstens posisjon.

RingsakerOperaen – operaglede for scene og sal!
RingsakerOperaen er en av landets ti såkalte distrikts- og regionoperaer, med Innlandet fylke som nedslagsfelt. Året gjennom sørger RingsakerOperaen for flygelkonserter, torgkonserter, stuntforestillinger og musikalske perler når og hvor du minst aner det. Men det er likevel den store hovedoppsetningen i november hvert år som har gitt  RingsakerOperaen et navn det skinner av. I denne fullsceniske forestillingen er både solistene og de kunstneriske lederne profesjonelle utøvere. Men hele RingsakerOperaens virksomhet, også hovedforestillingen, er basert på et grunnfjell av frivillighet, og et hundretalls frivillige er hvert år med og får oppsetningen i november i havn. 
I de siste årene har oppsetninger som Hoffmanns eventyr (2010), I cancelliraadens dage (2011), Czardasfyrstinnen (2012), Viva Verdi! (2013), Tryllefløyten (2014), Carmen (2015), De lystige koner i Windsor(2016), Dido og Aeneas/Cavalleria rusticana (2017), Perlefiskerne (2018) og Barberen i Sevilla (2019) trukket fulle hus i Teatersalen i Brumunddal. I 2020 ble det naturlig nok ingen hovedforestilling, men i stedet ble det operafest over ti dager, fordelt på en rekke små og smittesikre arrangementer. I 2021 settes så endelig Jegerbruden av Carl Maria von Weber opp. 
Bærebjelken i RingsakerOperaens virksomhet er ulike produksjonsgrupper, driftet av erfarne frivillige, med støtte av innleide fagpersoner.  De sørger for scene, rekvisitter, lys, kostymer, hår, sminke og publikumspleie slik at hovedoppsetningen kommer trygt i havn.
En viktig hjørnestein i RingsakerOperaen er Ringsaker Operakor, med et tjuetalls sangere. Korets viktigste oppgave er å medvirke i hovedforestillingen hver høst. Men koret har også et eget konsertprosjekt hver vår, i tillegg til å gjøre ulike mindre opptredener gjennom året. Gjennom årene har operakoret framført sentrale korverk som Förklädd gud (Larsson), Elverskud (Gade) og Nelsonmesse (Haydn). 
RingsakerOperaen driver også Ringsaker Operaskole, for barn og unge i alderen 10-18. Enkelte år deltar operaskolens elever i RIngsakerOperaens hovedforestilling, som i Carmen i 2017. Men først og fremst har skolen egne forestillinger: Liten Kirsten i forbindelse med Flagstadjubileet (2013), Rare unger i anledning Prøysenjubileet (2014), Vazelinamusikalen Skikkelige saker (2015 og 2018), en spesialskrevet versjon av Lystige koner i Windsor (2017), Norgespremieren på Nøkkemannen Lucian (2019), Trollmannen fra Oz (2020) og En Eventyrlig Reise (2021).

I 1997 fikk virksomheten fast plass på statsbudsjettet, og ble året etter omgjort fra forening til stiftelse. Stiftere er således Ringsaker Operakor, RingsakerOperaen Produksjon, RingsakerOperaens Venner og Hedmarken Symfoniorkester.
Kari Elisabet Bekken tiltrådte som nåværende operasjef i en åremålsstilling på fire år i 2014. Denne ble fornyet med seks år i 2018.
 

Kristiansand Symfoniorkester (KSO) er et av Norges syv profesjonelle symfoniorkestre og består av 71 heltidsansatte musikere. KSO er et ungt og vitalt ensemble i sterk utvikling og har ansatte fra 17 ulike nasjoner. Sjefdirigent er Nathalie Stutzmann. Hun overtok taktstokk og podium i 2018 etter Giordano Bellincampi som var sjefdirigent fra 2013. Bellincampi ble offisielt utnevnt til æresdirigent for orkesteret i januar 2020.

Uten sidestykke i sin skjønnhet og musikalske spekter, er flygler det ultimate uttrykk for en pianobyggers kunst. Yamaha pianoer og flygler finnes i alle prisklasser, fra prisgunstig stuepiano til konsertflygel for de største scener. 

LAWO Classics er et norsk plateselskap for klassisk musikk med hovedfokus på utgivelser av norske musikere og komponister, i utmerket lydkvalitet. Vi har siden 2008 utgitt over 200 titler, der repertoaret spenner fra gregoriansk sang, via det klassiske kjernerepertoaret, til musikk fra vår egen tid; fra solostykker via kammermusikk til store orkesterverk; med både godt kjente og mindre kjente aktører.

LAWO Classics vil gjerne bidra til å lydfeste viktige deler av den norske musikkarven ifra både eldre og nyere tid, og har bl.a. gitt ut David Monrad Johansens samlede klaververker, en mengde nyskrevet samtidsmusikk og er godt i gang med å spille inn og utgi all Ketil Hvoslefs kammermusikk.

For LAWO Classics er det viktig å skape et produkt både vi og artistene er fornøyd med, og vi synes derfor det er viktig at begge parter er delaktige under hele prosessen fra innspilling til ferdig utgivelse.

LAWO Classics’ utgivelser distribueres til 40 land, med Sentral-Europa, USA, Japan og Sør-Korea som de største områdene. I tillegg kommer digital distribusjon. Alle LAWO Classics’ innspillinger skjer i HiRes-formatet DXD.

Kirsten Flagstad Festival er initiert av Hamar kommune. Formannskapet ga Musikkens Venner i Hamar og omegn oppdraget med å realisere ønsket om en festival oppkalt etter byens berømte datter. Kirsten Flagstad understreket selv tilknytningen til sin fødeby, og det er i Hamar vi finner Kirsten Flagstad Museum. Den første festivalen fant sted i 2006. Festivalen er ikke en ren opera- festival, men en festival i Kirsten Flagstads ånd, en vokalfestival med forankring i den klassiske musikken og med en tydelig kvalitetsprofil. Hovedfokuset er på konsertprogrammet, men i tillegg er det kunstutstillinger og ikke minst foredrag, film og intervjuer i Kirsten Flagstad Museum.

Århundrets stemme!

«Her er meget spænding for koncerten, en hel del solgt allerede. Har ikke været nede i byen, å set mine bilder i vinduet, men alle sier de er rædselsfulde. Ja, det gjør ikke så meget, desto behageligere overraskelse når de får se min strålende åpenbaring på koncerten!» skrev Kirsten Flagstad til sin venn før debutkonserten i Universitetets Aula.

Som operasanger debuterte Kirsten Flagstad på Nationaltheatret i 1913, som Nuri i d’Alberts Tiefland. Johan Halvorsen dirigerte oppsetningen og Vilhelm Herold hadde rollen som Pedro. Da Opera Comique åpnet i Kristiania i 1918, hadde hun mange store roller der, før driften ble lagt ned i 1921. Hun sang så ved Casino, Mayol og Nationaltheatret, før hun ble engasjert til flere store operaoppsetninger i Göteborg. Hun ble kalt til Richard Wagners Bayreuth i Tyskland og sang ved festspillene der i 1933 og 1934, før hun året etter, i februar 1935, gjorde sin sensasjonelle debut på Metropolitan Opera i New York som Sieglinde. Den i verdenssammenheng ennå ukjente, dramatiske sopranen Kirsten Flagstad var i løpet av en lørdag formiddag blitt verdens største stjerne og hadde reddet «The Met» fra å gå konkurs.Hun ble kjent som «The Voice» og «Århundrets stemme», og nettopp stemmen står i fokus i Kirsten Flagstad Festival.

Operafest Røykenvik er en årlig festival for opera og vokal kunst på internasjonalt nivå. Hovedscenen, Halvdan Svarte, ligger i Røykenvik ved Randsfjorden og er festivalens hjerte. Operafest Røykenvik gjennomfører også ulike konserter og arrangementer på sidescener i samarbeid med kulturinstitusjoner og virksomheter regionalt. Årets sidescener er på Gran torg og på Hadeland Folkemuseum der programmet for de yngste er lagt. Barnas Musikkfest utvikles i samarbeid med Hadeland Folkemuseum og har fått sin egen dag i festivalen. Helgen før gjennomføres Opera Akademi INPUT, en annen og egen satsning, der lovende sangere i starten av karrieren får input og mulighet for utvikling gjennom individuell coaching og mesterklasser i Kultursalen i Gran.

Initiativtaker til Operafest Røykenvik er operasanger og solist ved Den norske Opera & Ballett, Eli Kristin Hanssveen.  Helt siden hun flyttet til Brandbu på 90-tallet har hun sett utover Røykenvik fra sitt hjem. I ti år bar hun på en drøm om å arrangere stor musikk i Røykenvik med hovedscenen på Randsfjorden og naturen som bakteppe. Det ble en realitet og Operafest Røykenvik ble gjennomført for første gang i 2018 med stor suksess og fulle tribuner. Eli Kristins utgangspunkt er å fremme interessen for opera, vokal kunst og stemmen som instrument. Hun ønsker å inspirere unge talenter til klassisk skolering og artistisk utvikling, og bringe opera nærmere publikum.

Operafest ønsker å løfte frem Hadelands særpreg. På festivalen skal du oppleve det ypperste av hva Hadeland kan tilby av lokal, kortreist mat, ressurser og krefter i kombinasjon med artister i verdensklasse. Festivalen skaper både arbeidsplasser, øker lokal omsetning, øker kjennskap til regionen – i tillegg til at det kunstneriske allerede har vakt både nasjonal og internasjonal oppmerksomhet. 

Operafest Røykenvik ble stiftet som et ideelt aksjeselskap i januar 2018. En rekke av regionens kultur- og reiselivsbedrifter, samt engasjerte enkeltpersoner var blant stifterne og sitter som generalforsamling for å ivareta en langsiktighet i planer og drift.
Frivilligheten er en viktig del av festivalens gjennomføring og det blir lagt ned utallige arbeidstimer av engasjerte frivillige i ukene før under og etter festivalen. Operafest Røykenvik har to ansatte, daglig leder og festivalkoordinator, samt kunstnerisk leder Eli Kristin Hanssveen. Disse jobber i den daglige driften gjennom hele året. Operafest har et styre som jobber tett på administrasjonen og som følger driften tett. Styret består av styreleder Bente Erichsen og styremedlemmene Tom Furulund og Astrid Hvattum.

Vår visjon
Best kvalitet, alltid utsolgt!

Våre verdier
Visjonær og jordnær

Vi har som mål å skape en internasjonal festival for opera og vokalkunst med regional forankring

Det beste av operakunsten møter det beste av Hadeland!

Oslo-Filharmonien er et internasjonalt anerkjent symfoniorkester med over 100 musikere og en nesten 100 år lang historie. Her finner du den viktigste informasjonen om orkesteret på ett sted.

Oslo-Filharmonien spiller årlig ca. 60-70 konserter i Oslo, hovedsakelig i Oslo Konserthus, men også på en rekke andre andre arenaer i byen. Orkestret spiller musikk innenfor et bredt repertoar, ofte med internasjonalt kjente solister og dirigenter, og drar også på turneer i inn- og utland. Oslo-Filharmonien har 108 fast ansatte musikere og en administrasjon på 20. Vasily Petrenko er sjefdirigent og har kontrakt med orkesteret fram til sesongen 2019-20, når orkestret fyller 100 år

TSO er et kraftsenter i midt-norsk kulturliv. Orkesteret har en målsetting om å formidle et bredt spekter av musikk på høyt kunstnerisk nivå.
Slik bidrar vi til å fremme og utvikle den allmenne interessen for musikk både lokalt, regionalt, nasjonalt og internasjonalt

Trondheim Symfoniorkester & Opera består i dag av et fullt utbygd symfoniorkester. I samarbeid med TrondheimSolistene har TSO en orkestermodell som gir tilgang til ekstra musikere. I tillegg er Trondheim Vokalensemble (TVE) tilknyttet TSOs virksomhet hovedsakelig gjennom opera- og korvirksomhet.

TSO har en variert virksomhet som inkluderer ordinære klassiske konserter, opera, prosjekter for barn og unge, samtidsmusikk, urfremførelser, pedagogisk virksomhet, tidligmusikk, kammermusikk og populærkonserter med kjente artister.  Orkesteret opptrer på en rekke scener; de fleste i Trondheim og i Midt-Norge, men vi har også nasjonale og internasjonale oppdrag og turneer.

Trondheim Symfoniorkester & Opera sin historie strekker seg tilbake til 1909, da ildsjeler inviterte til de første abonnementskonsertene. Olavsjubileet i 1930 førte med seg et oppsving, men det var først etter opprettelsen av Trondheim Kammerorkester i 1947 at det moderne profesjonelle orkesteret begynte å ta form. TSO ble overtatt av staten og NRK i 1962, og ble etter hvert et av landets ledende orkestre og et mye benyttet radioorkester. TSO har i alle disse årene vokst både i størrelse og kvalitet.